近日连续在《乐山日报》上看见刘奎荣老师撰写的《与乐山大佛结缘吴冠中》及吴老画的乐山大佛系列图和彩墨画《峨眉山下》，追忆冠中先生情系乐山、峨眉山的往事,我也很想写点文字追思吴老。
吴老的人生是真实的，艺术生涯是单纯的。只要认为是对的，他都毫不忌惮地说出来，书出来，画出来，做出来。这样一位纯粹的老人，离开了我们实在可惜。一个书画家能有如此简朴的生活作风，执着的艺术态度，清静不乱的人生境界，是很值得我们乐山的艺术家学习和发扬的。
吴老是一位富有争议的优秀画家，其作品游离于中国画与西画之间，以简逸清淡的色彩和乱中不乱的线条吸引着人们的眼球。所以，吴老的画，有一种清气，让人觉得可亲、可识。正如吴老自己所说的：“画能表达思想感情。我愿意把所有的善良和所有的邪恶通过我的画展现在全世界人的面前。”真实的吴老很有童真，曾经用一句话评论中国画“笔墨等于零”，引发轩然大波。四川、乐山的许多书画家也曾介入了争议。吴冠中一时成为大家口中的“名人”。其实，了解中国画的人都知道：笔墨一经存在就否定不了的。能把精神内涵注入孤立的笔墨，（让没有任何形象的单纯笔墨浸润着情感）这是毕加索最为羡慕的中国画的抽象意韵：很难把握，不能复制。
我们欣赏吴冠中先生画的乐山大佛和峨眉山风光，他的水墨画自成一格，他是把中西艺术相贯通的不可替代的高手。吴冠中不必在意别人说“没有笔墨”，他创新的水墨语言在美术史中占据着自己独有的位置。有些艺术品，笔墨等于零，它的美妙在于整体的构成；有些中国画，你把它扯烂了、粉碎了，那剩下的一点点笔痕，也包裹着浓浓的精气神。这样的笔墨，也是不可能“等于零”。吴老为我们乐山留下来的佳作，是一段历史、一种奇缘、一份情谊、是我们嘉州画派值得总结、学习的一笔精神财富。
见到一份报告：中国当代画家吴冠中25日23点52分在京逝世。就在同一天香港特区政府康乐及文化事务署宣布吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，作品将于7月23日在香港艺术馆正举行的“独立风骨 吴冠中捐赠展”中亮相。在这里，我很赞同刘奎荣老师的观点：尽快与吴老的家人联系，以我们的热情和真诚之心感动吴老的亲属，争取吴老有关乐山的书画作品能够捐赠给“乐山犬佛博物馆” 和“峨眉山博物馆”，供亿万中外游客欣赏，位存留下，这才是吴老“嫁女”的最好地方。

注：曾祥其，乐山市老年书画研究会副秘书长，五通桥民间文艺家协会主席。

（此文专为刘奎荣老师的专集写，网上得来，存之）

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