宣纸上的“清唱”

——记陶义美与他的中国线描人物画

□广西广播电视报记者 罗伟鹏

自然界的物体没有明确的线条存在，但是线描（白描）却是描绘物体的最便捷的手段。这种方法早为先民掌握，比如在岩画、彩陶器皿上的丝丝线线。

中国线描省去了光源，却准确塑造了形体，显出物体的质感，更舒发作者的感情，并给人以美的享受。

戏曲表演中有一种形式叫清唱，就是将表演中的布景、服装、道具以及随着剧情变化的灯光统统省去，不化装，可动作，无道白，只唱曲——唱得好群众照样喝彩。

线描在单纯中显示着美丽，就像戏曲中的清唱。

线描人物高手陶义美把“心思”放在宣纸上，于是，纸上的墨线就变成了“情丝”，线线丝丝织成了那人、那物、那景，生动着，呼之欲出。

高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描——上述的“十八描”，是先人根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

作为科班出身中的佼佼者，陶义美早把“十八描”技法了然于胸。在他的笔下，融会贯通地化为粗笔与细笔两种程式。其线描人物画作品形神兼备、质朴自然，不管是粗笔，还是细笔，总是传达出一种亲和与淳朴的艺术精神，这是他对少数民族的民风民情深度了解后，在宣纸上“以线传情”的“清唱”。

陶义美对记者说，线描也叫白描，是用墨线勾描物象，不着色彩，或略施淡墨、色彩的画法，因此，线描具有朴素简洁、概括明确的艺术特点。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线都有着深刻的认识和高超的创造，一条“简单”的线，能够传达出或沧桑、或柔媚、或忧郁、或舒畅的不同情感，线在艺术家的笔下，极具灵性与精神。

线描直接作为艺术创作是有难度的，因为它要以单纯的线来表现出复杂、丰富的内容，其中包括物象的基本造型、特点、精神，因此，对线的理解、把握与掌控能力要求甚高。正如大厨要用青菜和豆腐表现厨艺一样，不容易。

陶义美告诉记者，“线描”，这个古老的艺术在当代不怎么“走俏”，当代以“平方尺”计算价格的方式使不少艺术家基本舍弃了十年如一日的基本功训练、舍弃了厚积薄发中的必须的“厚积”。围绕着“速成”，很多人不愿花费较大的精力投入到这个“吃力不讨好”的线描上。而陶义美则能保持不受外界干扰、持之以恒的艺术创作状态，这种“老实”，难能可贵。他说：“我准备再花一段时间好好地在线描人物上用功，把人物画的造型、布局等基本功再夯实些，创作出一些让自己、让别人都满意的作品。”

陶义美大部分的线描人物画作品表现的是广西的少数民族人物，尤其以苗族、瑶族、壮族等为主要表现对象。他经常到广西少数民族较为集中的隆林德峨、南丹、融水等地采风、写生，与当地村民乡亲同吃同住，与他们聊天、畅饮，了解他们的生活方式，感受他们的民族情感与精神，积累了大量的创作素材与资料。满脸皱纹、沧桑淳朴的老人，美丽大方、纯情温柔的姑娘，生龙活虎、血气方刚的小伙，还有天真无邪、稚幼可爱的小孩，这些少数民族人物形象跃然于纸上，他们或歌舞，或劳作，或休息，或赶圩，生动有趣，那独有的精、气、神，像一声声大山中吆喝，虽清音亮嗓，却绵绵不绝地回荡。

雄壮、大气是陶义美的线描人物画给观者的独特感受，它区别于一般画者笔下线描的流畅、纤细与柔美等普遍特点。作品中粗犷的线条加上生涩的皴擦，加重了作品的厚重感，巨大的尺幅、真人大小的人物形象让观者有身临其境之感。他善作大幅，动辄六尺、八尺整张，甚至更大，似乎小幅不足以表达他对少数民族人物真诚的情感。正是这种坚持不懈，不投机取巧的实干精神，使其在线描人物画方面成绩显著，作品不断在全国专业的线描大展中入选、获奖。

陶义美是个多项爱好型的画家，他不仅在人物画方面有所研究，而且在书法、篆刻方面亦有所爱好。正所谓“书画同源”，他长期坚持以行草书为主进行研习，临池之功未曾荒废，因此对毛笔的笔性与相关技巧有着较强的感受与把握能力，这一优势也顺其自然地在他的线描人物画中得以体现。他对笔墨较高的把握能力，加上其扎实的人物造型基本功，使其在人物画创作方面得心应手。

陶义美是一个勤奋的画家，不管行政事务有多忙，教学工作有多繁重，总要抽出空进行写生、创作，长时间的坚持与探索，使其在人物画创作方面游刃有余，左右逢源。

近代国画大师李可染曾云：“天下学问唯老实而勤奋强毅力者得之，机巧不能也。”此语中肯。

“清唱”，一样能让掌声响起来。

MSN空间完美搬家到新浪博客!