2010年10月23日

龚学敏：重建紫禁城

彭俐辉

一个人要有多少激情才能坚定而执著地走完漫长的一生？

一个诗人要拥有多少梦想和个性，才能恒久地构筑自己的精神领域而引发一串新奇？

我一直在想，龚学敏为什么要选择这个最不好写的题材，而且是用诗歌的形式来重建紫禁城？

紫禁城，已有500多年的文明历史，最为有名的是太和殿、中和殿、保和殿。这些沉睡很久的建筑、象征，会怎样在诗人纵横的笔下鲜活起来，而有别于真实的紫禁城？

尼采说，诗歌的魅力在于思考。

思考可以说是最为折磨诗人的，因为大家都在“思考”，都在想与众不同，达到“独有的个性”，程度不同的“思考”就会表现出不同的文字追问和张力，可惜的是现在许多诗人都抛弃了这种“思考”，更不用去说，如何为“思考”而焦灼或者殉情了。

石头象白天的白一样，顺着天上的雨滑落在地上。然后

沿前世的来路，用声音四散的姿式爬上了那棵在书中

茁壮了无数次的树。一棵生长白纸的树。（太和殿：日晷）

给肥硕的菊，渡上一些阳光。允许一瓣的思想，日积月累。

在从未芬芳过的枝上，随着杜鹃凋零。（慈宁宫：秋天的阳光中布满了黄金的虫）

其实，一棵铜长成的树，在黯然的石阶上，辗转反侧

已经停止了生长。一群倚丽的衣衫，在玉和石的缝隙中

秋天的目光们意义相反的枝，摇曳成遍地的落叶

和铜一样颜色的末途。（太和殿：铜鹤）

幻想是西方神秘主义特别强调的一种诗学观，思考加加丰富的想象，学敏的诗就不但拥有了一种神秘幽深的氤氲，而且似乎还有一种妖气、仙气、玄气的萦绕，再运用他最擅长的长句手法，几乎是把一种平放的“建筑”推到了虚幻的完美和极致，使诗意的空间得到广泛的拓展，强化了“诗意箫音”的穿透，因而氤氲的营造成了构建紫禁城的第一块基石。

读他的诗，我总会想起一个远去的作家，这个人就是蒲松龄，想起他，我便想起他笔下的人物和景致，那些单薄多情的书生，那些美丽妖娆的女子，那些独立而绝世的小屋，那些微弱垂死的蜡烛，也会想到娇波流慧，异室满香，舌底生莲，木媚花妖这些令人回味而遐想无限的词语。

前世是一抹珍珠的黑色，被灯一照，化在了

那棵树身后的露中。

前世是狐一样白的肌肤，被风一吹，凋在

那人遍野雪一样白的衫上。

已经是今生了。珍的名字长成沿上孤寂的苔了。

已经是来世了，珍的名字从青苔中长出一棵叫做井的树了。

（紫禁城之十六珍妃井：从青苔中长出一棵叫做井的树）

就连“风”这个许多诗人常用的词和意象，他也有要写出一种神的妖艳来：

一只乌鸦，可以把一棵柏树栖息成一种阴影和一段黑色着的传说。

一声鸣叫，可以把一只乌鸦穿透成一种在空中，散开的

洞穴。然后，一鸣惊人

惊动那些可以在空洞中捕捉风声的人。（毓庆宫：潜伏的风）

他把长春宫，比喻成行走在壁上的“红楼梦”：

一场婉约的雪行走在传说飘落的柔软之中。一院叫做怡红的火炉

鸟鸣掠过她们黄金的水面，与那么多的玉朝夕相处。

君临天下，是呼吸着的丝绸。还有被称为春的这个时辰。一匹

源于农耕的白马，自由且悠闲，手织的房舍

在四面的田野中，挥洒着风和日丽的光景，桑

是一位曾经在茧中就纤纤的女子

一位通体都与温暖和春天有关的女子（交泰殿：关于桑与蚕的一本书籍）

读到这些诗句，我们不能不惊叹他对语言和词汇组合的能力，一个优秀的诗人总是这样经常打破常规的用法和习惯，表现出他的智慧和灵光来，一推好像根本不搭边不相连的词经过他的组建，就闪现出一种迷人的光辉来，我们甚至可以想见他写作时嘴边张开的微笑。是的，一个靠汉字取暖的人，只有先把汉字用自己的骨头加热，才能把热量传递给别人。而要构建一种独特的诗歌，就是要把读者带入自己布置的语言氛围，先入景，再入情。当然这是一个非常大胆的举动，稍稍不慎，就有可能陷入“无话可说”，或者“说了也无人倾听”的尴尬局面，但他就写出了一种霸气，一种妖艳的霸，一种狐气和妩媚的霸。

交替运用恣意张扬的意象，则是又一块构建的坚固基石。龚学敏的意象，我把他简单分成两种，一种是真实存在的，比如铜炉、玉杯、杜鹃、珍妃井、宫灯、白马、南方、空气，一个是虚无浪漫的，比如呼吸着的丝绸、陈年的桂花、狐一样白的肌肤、眼的水草、乌鸦、黄金的翅，这是典型的意象并置，求新而且胆识过人的诗人常常把这种不同时间、空间的意象加以排列组合，就会形成新的意象，把要表达的思想情感放在一个高度去释放，形成了一种极大的冲击力，貌似凌乱，其实暗藏的东西已经彰显彻底，仿佛钓鱼，既撒得开，又能急速收回。所谓艺高人胆大。当然，这是一种创作的功夫，没有数年的磨练和打造，是无法望其项背的。这种独具魅力的意象手法运用，表现出了诗人良好的自觉或者不自觉的艺术实践，也充分印证了他常常说的“变”，可以断定的是，紫禁城一定有一种东西激发了诗人深藏已久的灵感，恍如推开了其心灵之门，使他不间断地写下去，而且是要重建，是情难自控，还是偏偏缔造？

我们可以想见这样一个画面：冬天，当大家都围坐在火炉的周围取暖谈笑时，一个人却独自站在另处，那里吹着寒风，飘扬着大朵大朵的雪花，模糊不清的窗外快速走动着模糊不清的人，那是一种怎样的孤独？但诗人把这种孤独转换成了一种自身的燃烧，波及肉身，温暖这个季节，最后直到灵魂深处发光发热。他写这样的诗句：

天气就这样定下来了。一双若隐若现的手，穿行在

那些姓氏不同的大地和念想一致的心灵之间。如同云天中的

鹤，和水中汉白玉的鸳鸯。

。。。。。。

门，一旦洞开。铺天而来的是朝霞们景象中红色的极致。

其实，城墙上那些冰凉的红，正在浸透，广场的脚印中

那些隐姓埋名的血液。让他们天色一样地寂静下来。

让他们仰望那只透明的鸡，并且，用祖传的鸣叫走动，

步履们，慢且轻地滞留在黄金的钟声里。然后，

一味地消失。

然后，用仅存的一袭身影，一袭来自天际，已经无法分清

天和水的那一抹红，

一动不动，成为影子自己的影子。

直到广场上铺张的石头，从中可以长出的草，伸进

已是纸一样恍惚和泛白的念想。（《紫禁城》之一午门：颂朔）

当我从这些一会儿在天空漫游，一会儿在门前念想，弹跳着柔美和深意的声音中抽出目光时，诗人角色不停地转换，大幅度的方向移位，让我感到嘘唏和惊讶，仿佛看到一个庞大的另类的紫禁城，瞬间耸立在一页洁白的纸上，而这张纸显然是经过诗人特殊的药物侵泡过的，一旦注入他自己的文字，那躺到的无生命的纸便快速站立起来。虽然诗歌以主体抒情为主，由于高度的凝练，丰富的想象，形成了其特殊性和阅读的障碍，但却不是绝对的抽象脉动，它完全是可以在真实质感中分崩离析的，正如有人说，诗歌的语言是在暗夜中最发光的语言。

一块氤氲虚拟的基石，一块意象更迭的基石，成了龚学敏上升攀援的梯子，他就顺着展开的无限伸长的天梯，进入细节和叙述的世界，手拿一柄雕刻刀，一笔一画地重新组建和命名，雕刻和编排出了另一个紫禁城来，这个工程无疑是浩大而冒险的，繁琐而孤寂的，试想，是在一个空地上构建一座房子容易，还是在废旧的基础上推到重来更困难？

提到龚学敏，就不能不想到他曾经写下的那组长达2500行的长诗《长征》，以遗址、事件为背景，把自己的情感融入激情四溢的语言中，那种气势磅礴的展现，那种把生命融入那段历史的创造，使其不断延续、升腾，都体现了一个诗人的独到之处，这不是随便一个诗人都能拿下的活。他是那种默默写作、不渲染不追逐、不敲锣打鼓的诗人，仿佛与任何诗人圈子都不相往来，纯粹活在诗歌王国的王，像从远方骑着白马走来的王子，又像摇着檀香的文弱书生。据说，他写《长征》准备了十年，想想，能有几人有这种“沉下去”的写作状态和心境？这可能就是他成功的一个重要原因。

（阅读龚学敏有关紫禁城的一系列诗歌，博友可以阅读《星星诗刊》、《诗选刊》、《汉诗》、《上海文学》、《延安文学》以及龚学敏的博客，龚学敏博客网址是http://blog.sina.com.cn/g23303，愿真正热爱诗歌的人读到自己喜爱的文字，感受那恣意飞扬的诗情。）

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