《山东侨报》2011年4月18日第三版

张宙星彩墨鱼：情绪的艺术表达

刘永强

由山东美术出版社2010年9月出版的《张宙星彩墨鱼画选》就放在我的书桌上。每次翻阅之后，都会有新的思路涌上脑海。有时，又是百思不得其解。我一直在想，张宙星为何要突发奇想，创作并出版这样一批夸张抽象的艺术作品呢？每一幅作品的寓意又是什么呢？
有一次，我问妻子是否能看懂这画中的意思。她说，每张画都是眼睛，不知道是什么动物，但是很有意思。你看，有的嬉笑，有的好奇，有的惊异。我说，这是张宙星创作的金鱼。妻子说，有几张像是金鱼，其它的一些像是蜻蜓，有的像蝙蝠，有的像章鱼，还有的像蝴蝶和蜜蜂，大千世界中那些大眼睛的动物似乎都像，眼神中都含着童稚，给人以轻松幽默的感觉。我听后幡然醒悟，绘画艺术就是这样简单，仁者见仁，智者见智，用不着去深挖什么思想和含义，所以《烟台晚报》美术编辑勾勾评论道，看张宙星的画“得大痛快”，张宙星的画“是一种情绪，是那种口号式的疾速传达”，“愿意接受的自然会去思考，去撬动自己思维的另一种可能……”这种可能，就是从中寻觅到知音、和弦与共鸣。我想，这就是为何张宙星的作品有着大众广阔的接受空间的原因吧。
张宙星的画，色彩温润，大气厚重，就像他收藏的那些民间艺术品一样，仿佛带着几百年甚至千年的岁月气息。作品中的线条率真简约，有的刻意，有的又略显拙朴和刚劲，木刻味道甚浓。整幅经营似乎漫不经心，但又看不出随意之像。构图和谐，章法得体，明暗黑白穿插分寸适度，大块的色调中偶露一双白色的眼球。那眼睛的刻画极为精彩，开张闭合仅用一点、一划、一勾、一圈就非常到位，或嬉笑温存，或惊异窥探，这些经典之处就是张宙星创作时的灵感结晶，也是他多年从事艺术研究和文物收藏所积淀的修养。一朝得水，就会像鱼儿一样欢天喜地地喧闹起来，将自由飞翔的心境，定格成多姿多彩的画面。如果将张宙星的彩墨画放在琳琅满目的美术画廊之中，肯定会首先抓住观众的眼球；如张挂在一面空白的墙上，肯定会让人琢磨半晌。它直面悦目，个性独特，让人心情为之一振，又可以让人展开空间，浮想联翩。
当下，艺术呈现出多元化的发展趋势，从事抽象和夸张的大有人在，无非分成三种，一种是功底造诣非常高的画家，他们已不再满足那种写实的绘画手法，因为写实无法表现画家心中追求强烈表现的欲望。一种是功底欠缺，想走窍门，省略艰苦的基础修炼过程，渴望一步登峰的人，他们往往自创一套，试图引起世人的关注。还有一种是文化艺术的研究者，有着丰厚的文化底蕴，对艺术的每个发展阶段有着独到的见解和把握，可以随意地从某个环节插入其中，抒发自己的观点、思维和心灵独白，张宙星就是这样的一个人。著名的文学家鲁迅，就是一个收藏大家，他的版画首拓藏品就有二千多件，对版画的创作和制作都有着独到的见解和论述，他的每篇文章都像一幅幅黑白分明的木刻版画，锋芒犀利又耐人寻味。我有一个书法水平很高的朋友，他那京剧唱的不亚于专业剧团的演员。他说，自己书法的意蕴节奏就来自于京剧唱腔的共鸣。回头再看张宙星的绘画创作，就不难理解这种艺术上的表达，是他的文化境界与悟性，水到渠成的个性张扬的自然流露。
如果说，偶尔画出一两幅富有新意的画来，是灵感和巧思的艳遇，那么，系列大作的成功，则是艺术探索和个性追求的凝聚。一件艺术作品，能够开拓人们的思维，产生丰富的联想，是一种大智慧的凝聚和结晶，这是张宙星对社会、对艺术的精心奉献。

（作者：山东省美术家协会会员）

原稿：

张宙星彩墨鱼的艺术独白

刘永强

由山东美术出版社2010年9月出版的《张宙星彩墨鱼画选》就放在我的书桌上，只要有点空闲，是必定要翻阅一下，不是为了消遣时光或排解心中的劳累，而是为了我的某个念头，想聆听张宙星心灵的独白。每次翻阅之后，都会有新的思路片段涌上脑海。有时，又是百思不得其解。我一直在发问，张宙星为何要突发奇想，创作并出版这样一批夸张抽象的艺术作品呢？每一幅的寓意都是什么呢？尽管，我将该书的前言后序和评论家们的文章都读了好几遍，但还是像刚从朦胧中走出一般，尚未悟透大师们的阐释。

有一次，我问妻子能看懂这画中的意思吗？她说，每张画的都是眼睛，不知道是什么动物，但是很有意思。你看，有的嬉笑，有的好奇，有的惊异。我说，这是张宙星创作的金鱼。妻子说，有几张像是金鱼，其它的一些像是蜻蜓，有的像蝙蝠，有的像章鱼，还有的像蝴蝶和蜜蜂，大千世界中那些大眼睛的动物似乎都像，眼神中都含着童稚，给人以轻松幽默的感觉。我听后幡然醒悟，绘画艺术就是这样简单，仁者见仁，智者见智，用不着去深挖什么思想和含义，所以《烟台晚报》美术编辑勾勾评论道，看张宙星的画“得大痛快”，张宙星的画“是一种情绪，是那种口号式的疾速传达”、“愿意接受的自然会去思考，去撬动自己思维的另一种可能……”这种可能，就是从中寻觅到知音、和弦与共鸣。我想，这就是张宙星的作品，有着大众广阔的接受空间的原因之一吧。

张宙星的画，色彩温润，大气厚重，就像他收藏的那些民间艺术品一样，仿佛带着几百年甚至千年的岁月气息。作品中的线条，率真简约，有的刻意，有的又略显拙朴和刚劲，木刻味道甚浓，整幅经营似乎漫不经心，但又看不出随意之像。构图和谐，章法得体，明暗黑白穿插分寸适度，大块的色调中偶露一双白色的眼球，那眼睛的刻画极为精彩，开张闭合仅用一点、一划、一勾、一圈就非常到位，或嬉笑温存，或惊异窥探，这些经典之处就是张宙星创作时的灵感结晶，也是他多年从事艺术研究和文物收藏所积淀的修养吧！一朝得水，就会像鱼儿一样欢天喜地地喧闹起来，将自由飞翔的心境，定格成多姿多彩的画面。如果将张宙星的那怕一张彩墨画放在琳琅满目的美术画廊之中，肯定会首先抓住观众的眼球；如张挂在一面空白的墙上，肯定会让人琢磨半晌，它直面悦目，个性独特，让人心情为之一振，又可以让人展开空间，浮想联翩。

当下，艺术呈现出多元化的发展趋势，从事抽象和夸张的大有人在，无非分成三种，一种是功底造诣非常高的画家，他们已不再满足那种写实的绘画手法，因为写实无法表现画家心中追求强烈表现的欲望。一种是功底欠缺，想走窍门，省略艰苦的基础修炼过程，渴望一步登峰的人，他们往往自创一套，试图引起世人的关注。还有一种是文化艺术的研究者，有着丰厚的文化底蕴，对艺术的每个发展阶段有着独到的见解和把握，可以随意地从某个环节插入其中，抒发自己的观点、思维和心灵独白，张宙星就是这样的一个人。著名的文学家鲁迅，就是一个收藏大家，他的版画首拓藏品就有二千多件，对版画的创作和制作都有着独到的见解和论述，他的每篇文章都像一幅幅黑白分明的木刻版画，锋芒犀利又耐人寻味。我有一个书法水平很高的朋友，他那京剧唱的不亚于专业剧团的演员。他说，自己书法的意蕴节奏就来自于京剧唱腔的共鸣。回头再看张宙星的绘画创作，就不难理解这种艺术上的表达，是他的文化境界与悟性，水到渠成的个性张扬的自然流露。

如果说，偶尔画出一幅两幅富有新意的画来，是灵感和巧思的艳遇，那么，系列大作的成功，则是艺术探索和个性追求的凝聚。我看到张宙星刚开始的画作时，那金鱼的造型还是在比较写实的基础上略作变形，还有一定的装饰趣味。而在不长的时间，他的画就变得日新月异起来，主题造型夸张，甚至大变其样，只在神态上还有金鱼的意蕴。再后来，更是一发而不可收拾，没有提示，一般人还真难以想到这是画的金鱼。一件艺术作品，能够开拓人们的思维，产生丰富的联想，是一种大智慧的凝聚和结晶，这是张宙星对社会、对艺术的精心奉献。

（作者：山东省美术家协会会员）