也谈"电吉它相声"

(山东) 麻永明 陈柳德

读了《武汉剧坛》一九八八年第一期刊登的薛永年同志的《我对“电吉它相声”的看法》一文，颇有同感。我们也想就此谈点个人看法。

“电吉它相声”曾一度受到部分观众的欢迎，这是因为它有新鲜感，同时也因为观众欣赏能力的层次不同。著名相声演员金炳昶、常佩业、冯井顺等同志曾说：“在小剧场演出，你不唱，你不跳，你不打好像不热闹，观众不欢迎，而在大剧场，或是机关、大专院校等处演出，你再光唱、光跳、光打的话，他们就会赶你下去，这就是欣赏能力的层次有高低之分。”但是，这种光唱、光跳，缺乏知识的相声，不会给人们留下多少印象。

从现实看，“电吉它相声”已走向下坡路，原因很清楚：因为它只限于流行歌曲的学唱范围，路子太窄。“柳活儿”本来路子就不宽，再加上一层框框，不是自己把自己禁锢在笼子里吗？总不能抱着电吉它给《铡美案》伴奏吧？

我们认为相声的传世佳作，没有一段纯“柳活儿”。真正受广大群众欢迎的优秀作品，还是以说为主的相声，无论是《关公战秦琼》、《卖挂票》；还是《夜行记》、《肝胆相照》；或是《醉酒》、《打电话》的小段儿，都是以说为主，以学当先，用“学”“唱”辅助于“说”。可以说，久演不衰的传世佳作没有“柳活儿”的地位。

现在流行的“电吉它相声”不过是“滑稽清唱”，没有相声艺术的特征。大家知道，相声是语言的艺术，是“说”相声，而不是“唱”相声。大家也知道，相声是许多包袱组成的，不管是“肉中血”还是“皮外噱”甚至“贴挂搭”的包袱，总属于包袱类，而仅凭做几个动作，撂几个“坎子”，出几个洋相就代替包袱，这是对包袱含意的曲解。如果这种表演算是相声，那么：郭兰英、马玉涛、成方圆、彭丽媛就连程琳都能说相声，保管比那些抱电吉它者受欢迎，成方圆不是抱着电吉它唱了《童年》而轰动一时吗？不过，节目的名称不是相声，而是“清唱”。相声演员如出个洋相，便可叫“滑稽清唱”了。

还有，相声应该有脚本，而“电吉它相声”对创作似乎无关紧要，只要演员有音乐细胞，嗓音好，会出点洋相，就可以上台演出，创作就是多余的了，因为歌曲是现成的，学会唱就行了。

因之，我们建议：要发展相声艺术，就要深入生活，观察生活，努力创作，“电吉它相声”并非发展方向，也不是“通幽”之路，那些视相声为音乐的同行们，不要把相声艺术看得太简单，要想端住相声这个饭碗，只有走自己的新路，拿出好作品。

（本文作者系济宁日报编辑部主任）

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