国画的欣赏

和成群

国画亦称中国画或彩墨画。国画从类别上主要可分人物画、山水画、花鸟画三大部分，从表现形式和技法上看，可分写意，工笔重彩两大部分。如何欣赏国画，首先要知道什么是国画的特点要想知道国画的特点，就要对中国绘画的发展和现实主义的创作方法有所了解。

历代画家，都从自己的作画实践中得到了经验。顾恺之在从事绘画的实践中，提出了“传神写照”，“以形写神”的绘画理论，他是国画理论的奠基人。南齐的人物画家谢赫，推出了著名的“六法”。到了唐代，山水画家张文通也就有了“外师造化，中得心源”八个字。宋元明清至今，很多杰出的画家，通过实践，不断地丰富了国画的理论和创作方法。当我们了解了中国绘画传统中，现实主义和浪漫主义相结合的表现手法后，就不难认识国画的特点了。什么是国画的特点呢？可以归纳为四个字即：“意境”“笔墨”。

意境在国画中包容许多，如一幅画的主题，，画面的经营处理等，都在“意上下功夫。国画向来就被说成“画要有诗意。宋代张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗”作为国画作品的灵魂“意境” ，是有高低，深浅，文野之分的。“意”是画家认识生活的结果，是画家在生活中所产生的一种感情，一种对美的理解和认识。所以讲“意”是情的升华，情是“意”的基础的作品，即使充分地说明了某些事情或思想，也绝不会打动人心的。

笔墨技法是国画技法的基础，是国画艺术上表现的动力。笔墨运用的好坏是画家表现物象、表达“意境”做到形神兼备的重要条件。不管是工笔重彩，还是水墨写意，无论是人物画和山水花鸟画，都要讲究用笔，即通过具体的线，去表现物象于画面。线是不是有力量，是否美。有无音乐的旋律感，这都靠笔的运用。有墨即“墨韵生动”，水墨写意以笔取形，以墨取色，用墨的各种变化，表现景物的色彩明暗、凹凸、空间等。用墨之病在于平、脏、乱或无感湿浓淡变化，或满纸污烟涨墨或用墨无章，不能“知白守黑”。

还有，在传统的国画立意中，利用谐音，喻意吉祥，表达人们向往美好生活的愿望，如画蝙蝠和桃子表示“福寿”，花鸽子表示“和平”，画鱼表示“有余”，画鸡和荔枝表示“吉利”，画一盘荔枝取“一本万利”，花鸡冠花重叠以示“官上加官”等等。这里有些消极的思想意识，有待我们有选择的继承。

发表于：《西安广播电视报》

1996年7月2日

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